Meet Lucy oder The Vampires Bride

The Calling

Über 10 Jahre musste ich in Graz leben, um den Schlossberg einmal auf der rückwärtigen Seite zu erforschen. Und plötzlich stand ich vor einer bemoosten Treppe, die in einem eleganten Bogen den Gras- und Efeubewachsenen Hang hinaufführte. Sofort hatte ich eine in den meisten alten Dracula-Filmen wiederkehrende Szene in meinem Kopf: eine junge Frau, die in einem weißen Kleid oder Nachthemd nächtens die Treppe in den Schlossgarten hinunterhuscht, wo ihr „Herr und Meister“ auf sie wartet.

Also so schnell wie möglich über einen Kostümfundus ein zur Szenerie passendes Kleid organisiert und mich um ein Model umgeschaut. Beides war mehr oder weniger rasch gefunden – und welch Glück, Kleid wie auch Model hatten die gleiche Größe…

Der Ort selbst ist rundherum dicht bewachsen, was dem gewünschten Bildeindruck zugute kam. Es gibt den alten Spruch: zwischen 11 und 2 hat der Fotograf frei, bei dieser Location haben wir das Shooting aber genau in diese Zeit gelegt, um das zu haben, was man sonst vermeiden will: eine hochstehende Sonne. Perfekterweise war der Himmel leicht bedeckt, so dass wir superweiches Licht hatten (nach Beendigung des Shootings blitzte die Sonne deutlicher durch, und Lichtflecken zerstörten die „Mondschein-Stimmung“).

Um den Hintergrund im Vergleich zum Model noch dunkler zu bekommen, hatte ich B. engagiert, der mit einer Teleskopstange einen Blitz von hoch oben auf die Szenerie richtete. Carina, das Model, verstand auch sofort, was ich wollte und verkörperte die Rolle zwischen Erregung, Furcht und dunkler Faszination auf Anhieb.

Der Rest – also die Bildbearbeitung – war dann relativ unkompliziert. Wie geplant, entstand der prinzipiell gewünschte Bildeindruck schon dadurch, dass der Weißabgleich ins Blaue und die dunklen Mitteltöne und Tiefen noch weiter runter gezogen wurden. Ein wenig Kontraste anpassen, die Augenpartie tw. etwas aufhellen und ein wenig Retusche, aber alles halb so wild. Eine schöne Serie war im Kasten.

Model: Carina Prumetz

Für die Techniker:

• 35 mm (auf APS-C)
  (die nachfolgenden näheren Aufnahmen mit 135mm)
• ISO 100
• F/2.8
  (nachfolgend tw. 2.0)
• 1/200
• Aufhellblitz von oben

The Vampires Bride

Doubts

Sturmhöhe

 

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Saure Tulpenzeit – oder: Die Vorteile von lichtstarken Festbrennweiten

Summer killed the Springtime Stars

 „Ich brauche keine 35mm-Festbrennweite.“
Peter Brandstätter, Sommer 2014

Ich hatte ja mein 28-75mm f2.8 Standard-Zoom von Tamron, mit dem ich diesen Bereich abzudecken glaubte. Kurz darauf hatte ich bei einer Veranstaltung zu fotografieren, bei der jedoch ein lichtstärkeres Objektiv von Vorteil war. Zum Glück konnte ich auf das Sigma 35mm f1.4 eines Kollegen zurück greifen, und was soll ich sagen:

„Ich BRAUCHE eine 35mm-Festbrennweite!“
Peter Brandstätter, Herbst 2014

Da ich wenn möglich gerne original Canon-Objektive verwende und nicht ganz so tief in den Budgettopf greifen wollte, wurde es schließlich das Canon 35mm f2.0, das ich seit dem nicht mehr missen möchte. Bei Veranstaltungen gibt es mir eine Blende mehr Licht als das oben erwähnte Zoom-Objektiv, und ist dabei gestochen scharf bei Offenblende. Dazu ist es kompakt, leicht und hat einen schnellen Autofokus. Das alles ergibt qualitativ hochwertige Bilder und erlaubt dabei selbst am APS-C-Sensor einen leichten Freistellungseffekt.

Darum ging es mir auch beim vorliegenden Motiv, welches ja eher untypisch für diese Brennweite ist. Aber als ich am Grazer Schlossberg einen Hang mit verblühten Tulpen entdeckte, wollte ich nicht eine typische Makroaufnahme einer Blüte machen, sondern unbedingt mehrere Pflanzen am Bild haben. Und dabei war das 35mm wieder die gewählte Waffe, um bei Offenblende eine der Tulpen freistellen zu können und gleichzeitig ausreichend Hintergrund am Bild zu haben.

Als Vergleich ist ein Bild angefügt, das wenige Tage später entstand und mit 135mm aufgenommen wurde … natürlich weist dabei die Hintergrundunschärfe eine ganz andere „Cremigkeit“ auf …

Für die Techniker:

• 35 mm bzw. 135mm (auf APS-C)
• F/2

Rising Tulip I

Der Magier

So schnell kann es gehen. Gerade erst mein kleines Heimstudio umgebaut und erweitert, und schon einen waschechten Zauberer zu Gast.

Bzgl. Heimstudio: ich stehe auf schlanke und mobile Lösungen und setze für meinen Bedarf auf Systemblitze mit kleinen, faltbaren Softboxen. Zu meinem schon länger im Dienst befindlichen Nissin Di622 Mark II gesellten sich vor kurzem zwei Yongnuo Speedlite YN500EX. Diese können mittels Funkauslöseset komplett von der Kamera aus gesteuert werden, was äußerst praktisch ist. Das ergibt ein leistbares System, das auch zuverlässig arbeitet. Auch in anderen Blogs und Podcasts liest und hört man viel gutes über Yongnuo – bis jetzt kann ich das nur bestätigen. Nachteil: man braucht viiieele Akkus und ein großes Ladegerät ;)

Bei dem Shooting unterstützt wurde ich wieder mal von B. Und da die Vorgabe war, vor weißem Hintergrund zu fotografieren – die Person und Requisiten sollen in weiterer Folge auf Werbematerialen freigestellt einsetzbar sein –, brachte dieser auch noch weiteres Licht mit. Zwei seiner Studioblitze wurden links und rechts hinter meiner weißen Leinwand in Stellung gebracht, feuerten aber nicht direkt auf diese, sondern über die dahinterliegende Wand – das Ergebnis brachte einen sehr zufriedenstellend, gleichmäßig ausgeleuchteten Hintergrund.

Ein interessantes Detail am Rande war, dass sich der dunkelrote Cordstoff als ein ziemlicher „Lichtfresser“ herausstellte. Mit der Beleuchtung musste also laufend jongliert werden. Langweilig wurde uns an diesem Nachmittag also nicht.

Das obige Bild ist mein persönlicher Favorit, ist aber eher untypisch für die Serie, die eher freundlich-skurril angelegt war. Dieses Bild wurde dementsprechend auch etwas stärker bearbeitet; ein wenig gestempelt, ein wenig an den Kontrasten gespielt und die Kurven etwas ins Bläuliche gezogen. Und wie man aus dem bereits Gesagten schließen kann: Der Hintergrund wurde nachträglich eingefügt.

Für die Techniker:

• 135 mm (auf APS-C)
• ISO 100
• F/4
• 1/200

Die Leichtigkeit des Seins II

Am Anfang war die Feder… oder so… und die Überlegung, wie man eine solche  in Szene setzen und ihr Leichtigkeit verleihen könne…

Dann der Gedanke an Lippen, die sanft nach oben pusten, und eine Feder, die schon beinahe aus dem Bild  hinaus schwebt. Das Ganze in einem extremen Close-Up. Fast schon abstrakt, so dass man vielleicht zweimal hinschauen muss, um zu erfassen, was einem da aus dem Rahmen entgegenspringt. Dafür durfte die Feder dann natürlich nicht all zu groß sein, ganz im Gegenteil, sehr klein sollte sie sein und eine schöne Farbe aufweisen. An dieser Stelle nochmals Danke an Mel für die Plünderung ihres Wellensittich-Käfiges.

Die Lippen sollten einen ähnlichen Farbton aufweisen, leicht glitzern, vielleicht sogar sanft in einer zweiten Farbe (grünlich!) schimmern. Der Hintergrund: natürlich auch blau, und zwar ein dunkles. Ein dementsprechender Stoff, vielleicht einen halben Meter hinter dem Gesicht, ganz leicht angeblitzt sollte diese Aufgabe meistern (und tat es dann auch).

Nachdem das Licht eingerichtet war (ein recht simpler Aufbau; siehe unten bei den Details), war die Serie rein technisch gesehen kein all zu großes Problem. Schwierig war es eher die Einzelelemente im Überblick zu behalten (Notiz an mich: das nächste mal eine Assistentin engagieren) – die Lippen im sehr engen Bildausschnitt zu behalten, die Feder (auf einem Draht montiert) nicht zu hoch und nicht zu tief zu halten. Meist war ohnehin eher ersteres der Fall: oben am Bild im Makromaßstab sieht es so aus, als hätte die Feder noch recht viel Abstand von den Lippen; in menschlichen Maßstäben musste sie tatsächlich sehr nahe an den Mund heran geführt werden. Und nicht nur die Position, auch der Neigungswinkel wollte ausgiebig erforscht werden.

An dieser Stelle nun Danke an Susanne für´s geduldige Stillliegen und Lippen-Posing.

Herausgekommen ist eine recht schöne Serie. Wobei ich aber an manche Details ein wenig anders herangehen würde, sollte ich sowas (ähnliches) nochmal machen. Mehr dazu, WENN ich es mache.

Das erste Bild der Serie – eines bei der ein wenig mehr Gesichtslandschaft erkennbar ist, und das damit am ersten Blick vielleicht etwas „gefälliger“ und weniger abstrakt wirkt – gibt es übrigens bis Ende März im Grazer Café Erde in der „freien galerie“ zu sehen (gemeinsam mit 7 weiteren Arbeiten unserer Fotogruppe „DSLR Fotografie Graz“). Wobei den Fotografen das Gerücht ereilte, dass man das Bild um 90 Grad verdreht aufgehängt habe. Weiteren Gerüchten zufolge soll es dann am Folgeabend zu Ausschreitungen gekommen sein, als sich der Fotograf durch eine Abwehrmauer von drei KellnerInnen kämpfte, die ihn gewaltsam vom Bild fernhalten wollten. Aber das ganze wollte schließlich „zurecht gerückt“ werden.

Vielleicht war´s aber auch nur so, dass eine Kellnerin während des Hantierens gefragt hat: „Oh, ist das Bild runtergefallen?“ – So genau weiß man das nicht…

Für die Techniker:

• 105 mm (auf APS-C)
• ISO 200
• F/11
• 1/160
• 1 Systemblitz mit kleiner Softbox gerade von oben auf Feder/Mund
• 1 Systemblitz zur leichten Aufhellung des Hintergrunds

Die Leichtigkeit des Seins I

Die Leichtigkeit des Seins III

Neujahrsmorgen

Gräser im Böhmerwald

Was gibt es Schöneres als einen erfrischenden Spaziergang am Neujahrsmorgen?
Vor allem wenn man bei nicht all zu kalten Temperaturen durch den Schnee am Rande des Nationalparks Böhmerwald stapft…

Überholt von ein paar Langläufern, sprangen mir plötzlich Gräser ins Auge, die durch die dünne Schneedecke stachen. Zuvor überwog noch die Enttäuschung keine Elche zu sehen, aber nun gab es mannigfaltige Motive, und man hätte das Schneefeld stundenlang mit dem Teleobjektiv nach Motiven durchforsten können. Irgendwann lockten dann jedoch heißer Tee, saftiger Schweinsbraten und Knödel ;)

Für die Techniker:

• 200mm (auf APS-C)
• ISO 400
• F/4.5
• 1/1000

Und noch…

… mehr Gräser!

Blowing Stars

Die Adventszeit ist passenderweise voll mit Lichtern. Also ab in die Stadt um ein paar schöne Portraits zu machen…

Leider sind die meisten der Lichter oft zu hoch angebracht, um sie schön hinter dem Model zu platzieren … in Graz empfiehlt sich z.B. der große Weihnachtsbaum am Hauptplatz, und dankenswerterweise hat ein Gastwirt unweit davon einige kleine Weihnachtsbäume entlang seiner Fassade aufgestellt. Die gefielen mir so sehr, dass es mich dort sogar des öfteren hinzog.

Das beiliegende Foto mit Tanja entstand mit dem New Petzval, das mit Steckblenden arbeitet. In dem Fall war die Blende nicht kreis- sondern sternförmig, was den Lichtern in der Unschärft zu dieser Form verhilft.
Es wurde zudem am Stativ gearbeitet, um mit dem Umgebungslicht auszukommen, der Blitz wurde nur als leichter Aufhellblitz genutzt. Das führte zu relativ langen Belichtungszeiten, die am Stativ kein Problem darstellen, Bewegungen des Models fallen dabei jedoch ins Gewicht. Dafür wurde die vorhandene Lichtstimmung nicht zerstört.

Beim vorliegenden Foto wurde außerdem in der Bildbearbeitung eine zweite Ebene mit Sternen über das Bild gelegt, damit sich auch Lichter vor dem Hauptmotiv befinden.
Anbei noch eine weitere Variante und als Vergleich mit einem herkömmlichen Objektiv mit runder Blende.

Tipp zur Sternblende: Besitzt man nur herkömmliche Objektive kann man versuchen in einer Bastellösung den stern- (oder sonstig-) förmigen Ausschnitt VOR dem Objektiv anzubringen. Bei manchen Optiken soll das ganz gut klappen, bei anderen soll es nur zu unschönen Randabschattungen führen, aber probieren kann man es ja einmal.

Damit wünsche ich ein Frohes Fest und einen guten Start ins Neue Jahr 2015!

Für die Techniker:

• 85mm (auf APS-C)
• ISO 800
• F/4.2 (Sternblende)
• 1/15

Da freut sich jemand auf Weihnachten

Vergleichsfoto mit dem 135mm / f2.0

Hummel am Morgen

Hummel in morgendlicher Kältestarre

Nach längerer Abwesenheit melde ich mich mit einem Bild aus dem Bereich „Naturfotografie“ zurück.

Die abgebildete Hummel entdeckten wir in morgendlicher Kältestarre bei einer Wanderung im Gesäuse. Von demher eigentlich ein dankbares Motiv, da sich das Tierchen nicht bewegte. Leider ließ jedoch leichter Wind die Blüte schaukeln. Also auf jedenfall einmal das Stativ aufgestellt und das Bild eingerichtet.

Von außen betrachtet, war die Bewegung kaum zu erkennen – am Kameradisplay bei 5-facher Vergrößerung war jedoch deutlich zu sehen, wie das Motiv durch die Schärfeebene schwankte. Zudem herrschte angenehm weiches, aber noch relativ wenig Licht. Um eine gerade noch akzeptable Belichtungszeit zu erhalten, musste also die ISO nach oben gedreht und durfte die Blende nicht zu sehr geschlossen werden.

In einem eher windstillen Moment wurden im Serienbildmodus rasch hintereinander mehrere Aufnahmen gemacht. Von der Belichtungszeit her ging es sich aus, dass sie prinzipiell scharf wurden – allerdings reichte die Tiefenschärfe nicht für das komplette Tierchen aus. Also wurden zwei Aufnahmen (eine zeigte den pelzigen Körper scharf, die andere die Augenebene) am Computer zur finalen Aufnahme kombiniert („gestackt“). Der hinter dem Motiv liegende Forstweg gab einen dankbar harmonischen und neutralen Hintergrund ab.

Für die Techniker:

• Stack aus 2 Einzelbildern
• 105mm (auf APS-C)
• ISO 800
• F/4
• 1/45

Nicht verlobt

Unterwegs mit B. am Thalersee.
Und das war auch gut so… alleine – und mit den Gedanken schon beim Kaffee auf der Seeterrasse (ja, so bin ich manchmal) – hätte ich die am Wasser treibenden Rosen vielleicht übersehen.

Dankenswerterweise trieben diese in perfekter Position auf uns zu.
Ein paar erste Schnappschüsse mit einem netten Motiv, aber ein richtiges Bild war´s noch nicht. Erst als die Rosen in einen sonnenbeschieneneren Bereich trieben und ich dementsprechend auch ein wenig meine Position änderte und von steiler oben fotografierte ergaben sich die vorliegende Aufnahme. Harten Kontraste, die fast ein Schwarzweißbild ergeben, aus dem die Blütenköpfe hervorstechen. Fast ein Colorkey – und ich mag solcherart bearbeitete Fotos in den meisten Fällen eigentlich nicht. Aber wenn es sich ganz natürlich ergibt finde ich es umso besser.

So erzählt die Aufnahme für mich eine Geschichte, und ich mag das Dunkle/Traurige/Schwarze, das hinter den Blumen zurück bleibt. Die Leere, die vielleicht von Verlassenheit und Einsamkeit erzählt.

Rein technisch hätte ich ein wenig am ISO-Wert sparen können, aber wir kamen gerade von einem schattigeren Wegstück, und da ist ISO 400 mein Standardwert, den ich ohne große Bedenken einstelle. Und wenn einem das Motiv dann vors Objektiv springt, dann ist meine Devise zuerst schießen, dann (Technik hinter-)fragen…

Das vielleicht als kleinen Tipp: die Kamera immer im Vorfeld so einstellen, dass man, wenn es schnell gehen muss, nicht lange über die Technik nachdenken muss. Etwaige Belichtungskorrekturen, Selbstauslöser oder sonstige Einstellungen, die man extra für ein Foto macht, im Anschluss gleich wieder zurückstellen…

Für die Techniker:

• 300mm (auf APS-C)
• ISO 400
• F/5,6
• 1/2000

Wer den Ort und das im Hintergrund wie ein Schrein aufragende Boot kennt, kann das ganze noch in einem anderen Kontext sehen (der jedoch 2011 aktuell gewesen wäre). Alle anderen können ja ansonsten nach „Boot des Versprechens“ googeln ;)

 

Pondarosa Sundown

Gegenlicht-Shooting im Park.
So war´s zumindest geplant, aber zuerst sah es so aus, als würden uns Wolken das ganze vereiteln. Ansonsten hätten wir uns vermutlich gleich zu einem höher gelegenen Standort begeben, um die tiefstehende Abendsonne besser einzufangen.

Wie wir dann vor Ort waren, um „normale“ Fotos zu schießen, waren uns die letzten Sonnenstrahlen doch hold. Und wie in einem kitschigen Film erstrahlte plötzlich ein großer Baumstumpf mitten im schattigen Park, als wäre er mit einem Spot herausgeleuchtet. Somit der optimale Platz um das Model zu positionieren.

Dann musste irgendwie alles schnell gehen. Mein 90mm Makro, das ich gerne verwendet hätte war justagebedingt auch nicht dabei, und mein 28-75mm war dann doch irgendwie zu „kurz“ für die Situation. Zum Glück hatte B. – der mich lichttechnisch unterstützte – sein 70-200mm bei der Hand, und so ist eine schöne Serie entstanden.

Das Gesicht des Models wurde mittels Reflektor aufgehellt.

Unten noch ein Foto inkl. Baumstumpf, und eine weitere Aufnahme, die mit dem „New Petzval“ entstand. Man beachte, wie sich dabei – linsentypisch – der Hintergrund schön „dreht“.

Für die Techniker:

• 200mm (auf APS-C)
• ISO 400
• F/4
• 1/500

Baumstumpf im Spotlight

New Petzval

In Time

 

Das „ZWT“ – ein neues, spannendes Gebäude in Graz

Nachtfotografie stand wieder einmal an.
Gut, dass es ein neues, spannendes Gebäude in Graz gibt, das ZWT (Zentrum für Wissens- und Technologietransfer in der Medizin).

Wir waren schon am frühen Abend dort, um erste Aufnahmen im Sonnenuntergang zu machen. Die Fassade, viel Glas und Spiegelungen bieten unzählige Möglichkeiten und laden zur Wiederkehr ein.

Einen Kaffee und Streuselkuchen später wurden wir auf die Geduldsprobe gestellt. Der Sommer ist halt doch schon da, und die Blaue Stunde begann erst nach 21 Uhr. Vorliegende Aufnahme entstand gegen halbzehn.

Zwei Dinge flossen in die Kameraeinstellungen ein: Schöne Sternchenbildung bei den Lichtern (deshalb Blende zu) und optimale Lichtspuren der vorbeiziehenden Fahrzeuge (deshalb ISO etwas hoch).

Für die Techniker:

• 14mm (auf APS-C)
• ISO 400
• F/16
• 5 sec